| Future
Music
- ¿Cuál ha sido el desarrollo tecnológico más importante de vuestra carrera? |
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Ralf Hütter - Creo que puede ser la
disponibilidad de los primeros sintetizadores monofónicos, porque antes
de eso había que hacer las cosas con esas enormes máquinas de los Bell Laboratories
o de las emisoras de radio gubernamentales. Ser capaz, como músico individual
e independiente, de poner tus manos sobre algunos de estos aparatos electrónicos.
Recuerdo que el primer sintetizador monofónico que compré costaba lo mismo
que un Volkswagen, y entonces había que elegir. Creo que es una comparación
muy buena, porque los sintetizadores dan mucha libertad de movimiento a
los músicos. |
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Future
Music
- ¿Pensáis que esas máquinas analógicas ofrecen más libertad que las de
hoy en dia, com sus sonidos prefabricados?
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Ralf Hütter - Si. Únicamente te daban
un folleto de instrucciones de tres páginas escritas a máquina diciendo
"esto es el oscilador, esto es el filtro"...y eso era todo. Luego te ibas
a casa y te ponías a toquetear y a girar los mandos. No tenían presets de
hoy en dia, y si alguna vez los usamos, siempre trabajamos sobre ellos.
En realidad, jamás nos quedamos nada que proceda de los oídos de otras personas.
Nosotros somos los que movemos los mandos, esa ha sido nuestra prioridad
continuamente. Además, solíamos diseñar nuestros propios sintetizadores,
y en esos dias también construíamos nuestros secuenciadores, ya que no eran
algo muy corriente. Sólo los grandes sistemas Moog los incluían. Después
cogiamos algunas cajas de percusión, las redisehábamos con nuestros ingenieros
y electricistas de forma que se pudieran tocar, y las ajustábamos con los
secuenciadores, de modo que todo estaba sincronizado. |
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Future
Music
- ¿Y en el marco del Tribal Gathering, cómo se lás apañó Kraftwerk para
modelar su música para la actuación en directo?
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| Ralf
Hütter - Nada estaba pregrabado, teníamos un archivo digital.
No hubo cintas, todo se movió desde el ordenador. En efecto, podemos cambiar
todo lo que queramos, acortar las pistas, apagarlas, doblarlas...eso es
lo que hacemos...tenemos un acceso libre y completo. Podemos alargar cualquier
pista, según se desarrolle el concierto. Algunas composiciones ya estaban
escritas, otras fueron hechas con un programa de loops...tienen un punto
de partida, pero no un final determinado. Pueden ser como nosotros queramos.
Todas las composiciones (excepto The Robots) están escritas como secuencias
básicas. |
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Future
Music
- ¿Os sorprende toda la influencia que tenéis sobre la música de baile americana?
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Ralf Hütter - Si, pero la reacción de
la audiencia en América siempre fue favorable, incluso antes del house y
del techno. Recuerdo que alguien nos llevó a un club en 1976 o 1977, cuando
salió el Trans Europe Express. Era un club de Nueva York, un 'after hours',
justo cuando comenzaba la cultura DJ, cuando los DJs comenzaban a hacer
sus propias grabaciones y ritmos. Había un DJ que estaba pinchando secciones
del Metal on Metal, del Trans Europe Express, así que pensé: "Oh, están
poniendo el nuevo álbum". Pero, icontinuó durante diez minutos! Y yo pensé:
"¿Qué esté pasando? Esa pista sólo dura dos o tres minutos!" Luego le pregunté
al DJ, y resulta que tenía dos copias del disco, y estaba mezclándolos y,
por supuesto, podia seguir así mientras la gente estuviera bailando. Esto
fue un gran avance porque, en esos dias, tu ajustabas un determinado tiempo
en la grabación, por debajo de 20 minutos en cada cara, para poder pasarlo
a formato vinilo. Decidir cuanto duraria la canción era una cuestión de
tecnologia. Nosotros solíamos tocar diferentes duraciones en los directos,
pero allí estábamos, en este club 'after hours' y la cosa duraba 10 minutos,
20 minutos, y el ritmo seguia ahí. |
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