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radio interview is divided in 5 parts, and each part of transcripted text
has the respective audio file beside to download. |
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Part 1 |
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Hütter:
Nous travaillons à Düsseldorf en Allemagne dans notre studio Kling
Klang qui est un jardin electronique.
Nous, on a vraiment commencé par une période de silence. Nous sommes la
première génération après guerre "Bundesrepublik" génération. Et vraiment,
il fallait trouver le son de notre vie quotidienne. Il n'y avait pas, il
y avait juste le break total avant...de notre culture musicale ou même dans
d'autres domaines de la culture et, vers la fin des années 1960, se developpait
une situation ou les écrivains, les metteurs en scène, les réalisateurs
de films, de musiques, ces artistes commençaient à établir une nouvelle
créativité de notre situation en Allemagne. Ca n'a rien à voir avec l'autre
culture américaine. C'était plutôt notre situation de vie quotidienne qui
nous fascinait et qu'il fallait réféchir, et trouver le son "kling klang"
de l'Allemagne. |
| France
Culture: 1968 - Conservatoire de Düsseldorf. Ralf Hütter rencontre
Florian Schneider Esleben en cours d'improvisation musicale, leurs 2 premiers
albums paraissent en 1970 et 1971. Ils jouent de la flute, de l'orgue, de
la guitare, mais c'est déja Kraftwerk. |
| Hütter:
Les oreilles sont des microphones et on a commencé comme ça. |
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Part 2 |
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| Hütter:
Je peux vous parler de Kraftwerk à Dusseldorf, en Allemagne. Nous ne sommes
pas une grande compagnie organizée comme militaire, ous sommes tres anarchiques
et très individualistes avec nos machines spéciales etc... Je trouve ça
un peu différent, c'est plutôt européen que différentes langues, cultures,
comme on avait parlé avant, influences. Nous sommes très anarcho-quotidiens.
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| France
Culture: C'est au cours des années 1970 que le projet esthétique
de Ralf Hütter et su group Kraftwerk est à jamais défini. A l'aide d'une
technologie balbutiante ,ils chanteront désormais la petite musique de l'atome,
du robot, de l'autoroute, de l'ordinateur. Les noces de l'homme et de la
machine. |
Hütter:
Nous, on fait des compositions un peu de partout. Tout est permis. Il n'y
a pas de principe de travail. Il n'y a pas de système. Nos idées viennent
de nos expériences. "Altag" an Allemand. La vie de tous les jours.
Nous, on joue les machines, les machines jouent nous. C'est vraiment l'échange
et l'amitié que nous avons avec les machines musicales nous font construire
une nouvelle musique. |
| France
Culture: Kraftwerk à été considéré à l'époque comme un groupe
moderne. A l'époque, le mot "post-moderne" n'existait pas et en France,
notamment, on vous a vu comme des gens qui chantaient la modernité d'une
manière très positive. Quand vous y repensez, cette attitude était sincère
ou elle était plutôt ironique? |
| Hütter:
Non, c'était très sincère. Et ce n'est pas un positivisme stupide mais plutôt
une ambivalence. Une réalité tecnologique qui nous interessait. On fait
de la musique avec des machines electroniques, des bandes magnétiques, des
oscillateurs, des machines echos, des synthétiseurs, des appareils photos,
des vidéos, etc...c'est très normal d'en parler et d'inclure tout ça dans
nos compositions, la vie quotidienne, les trains.....C'est la vie quotidienne,
il n'y a rien d'autre. |
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Part 3 |
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Hütter:
Notre musique est plutot minimaliste, c'est à dire, si on peut jouer une
idée avec seulement une note ou deux ou trois, il faut mieux faire ça directement
plutot que de jouer du baroque, de faire une centaine de notes et avec nos
machines musicales, il n'y a plus la question de jouer un genre de virtuosité,
il y a toute la virtuosité que l'on veut dans les computers et dans les
machines musicales. Alors, on s'est concentré plutôt vers un minimalisme
très direct.
C'est le mouvement qui nous fascine (au lieu d'une situation statique).
tout ce dynamisme de la vie industrielle, de la vie moderne, et vraiment
il faudra parler de nos expériences, de la vie, vraiment comme elle se présente
pour nous. Même le monde artistique n'existe pas en dehors d'une vie quotidienne.
Ce n'est pas une autre planete, c'est ici. C'est par terre, c'est ici que
cela se passe.
La musique n'est pas un produit statique. C'est vraiment le mouvement. La
musique, c'est la forme d'art qui incorpore le temps et le changement. Le
passé, le présent, le futur.
La musique, pour nous, represente une réalité virtuelle, parce que même
si nous jouons le morceau "Autobahn" par exemple, il n'y a pas de voitures
sur scène mais tout le monde peut très bien deviner, et voir les carrosseries
par le son. C'est le son "volkswagen" par exemple, l'art visuel maintenant,
on découvre de nouvelles réalités grace au computer. Est en train de suivre
dans la voie musicale. Mais je crois que la musique est toujours en avance.
Qu'est-ce que c'est? C'est des ombres!. On ne peut même pas les voir. Et
tout le monde cree des images dans nos têtes. |
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Part 4 |
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| Hütter:
Nous avons toujours joué dans differentes situations, dans differents pays,
dans differentes cultures. Et bien sur, en jouant en Amérique, il y avait
toujours une large partie du public dansant, un public noir, hispanique,
hispano-americain,etc... L'éléctronique est vraiment une langue mondiale.
C'est la musique du village global. |
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France
Culture: Le rap, puis la house music vont littérallement piller
Kraftwerk au cours des années 1980. Ralf Hütter et Florian Schneider sont
ainsi les précurseurs unanimement reconnus des musiques modernes fondées
sur le rebond électronique, sur le pouls universel des boites à rythme,
en un mot, la transe.
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Hütter:
De notre part, c'est le dynamisme des machines, le "soul" des machines qui
faisait toujours partie de notre musique. La transe fait toujours partie
d'une répétition. Tout le monde cherche la transe dans la vie, dans le sexe,
dans l'émotionnel, dans le plaisir, dans n'importe quoi, dans les parties,
alors, les machines donnent une transe absolument parfaite.
Tout le monde a un coeur, tout le monde a un battement de coeur et un rythme
de pouls entre 45 et 50 et les non sportifs 60-70. Nous, nous on se situe
vers les 50. Comme ça,c'est vraiment une communion. Dans le monde on parle
peut etre des langues differentes mais il y a des choses qui sont parallèles
pour tous les êtres humains. La danse, c'est une forme d'origine de la musique.
Quelqu'un m'avait dit qu'en Scandinavie, il y a une langue ou le mot "musique"
et "danse" est identique. |
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Part 5 |
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| Hütter:
Nous sommes très fascinés par l'automatisme. Les robots nous remplacent
pour certaines fonctions de films, videos, photos, etc... sur scène. Comme
ça, nous pouvons faire autre chose. Construire de nouveaux programmes. Et
on a aussi travaillé sur le concept bien sur aujourd'hui,réalisable de faire
simultanément des concerts. Dans la société informatique, ce ne sont pas
les grands gestes, mais plutôt la manière des gestes... "en touchant ce
bouton-çi, il joue une petite mélodie"...Il y a dans le lyrisme de Kraftwerk.
C'est un ballet des doigts, un ballet des yeux. |
| France
Culture: Sur l'album "The Man Machine", Kraftwerk rendait hommage
au constructivisme russe. Une esthétique qui allait très bien à la vision
nostalgique de la modernité. Mais aujourd'hui,il est devenu difficile de
célébrer le mot "travail". Le travail se cache dans les puces des ordinateurs
et dans les réseaux qui en transmettent les données. Cette année, Kraftwerk
est donc réapparu avec un album de remixes. Des nouvelles orchestrations
de leurs anciens morceaux. Ralf Hütter et les 3 autres musiciens ont élaborés
4 robots à leur image. Leur mémoire melodique est digitalisé. L'homme machine
est éternel. |
| Hütter:
Nous avons transporté en digital tout notre son, toute notre mémoire, toutes
les anciennes bandes qui commençaient à se démagnétiser et nous avons transformé
tous les sons originaux sur digital et dans la mémoire du computer. Et toute
l'encyclopédie Kraftwerk est à notre disposition (catalogue). Et un jour,quand
nous serons peut-être partis, morts, disparus ou arretés, je ne sais pas
quoi, quelqu'un d'autre pourra vraiment continuer avec ces idées ou les
sons et travailler et faire de nouvelles compositions avec peut-être des
sons originaux. Par exemple, ça change tout à fait de la situation antique,
du compositeur personnel qui avait un roi ou une ville très riche et qui
donnait l'argent (sponsoring) et un grand orchestre de 80 musiciens pour
repeter pour jouer de la musique. Même aujourd'hui, par exemple, l'écriture
de Beethoven, c'est pas très clair. Il y a toujours des spécialistes qui
essaient de la déchiffrer. Mais là, dans le computer, tout existe. Il n'y
a plus d'orchestre, il n'y a plus rien. Le monde est son. C'est tout à fait
une nouvelle créativité qui s'ouvre et maintenant c'est la situation parfaite
pour un compositeur de travailler. |
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French
transcription by Romain C. - Montpellier - France
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